¿Sabías que...?

Hacia 1894 varios inventores estaban en la carrera por desarrollar nuevos aparatos para capturar el movimiento a partir de fotografías, entre los cuales se encontraban el norteamericano Thomas Alva Edison y los hermanos franceses Lumiére. Estos últimos conseguirían el triunfo en 1895 con su aparato: el "cinématographe", o cinematógrafo. Éste era portátil y pesaba tan solo cinco kilogramos, frente al gigantesco "Kinetoscope" o kinetoscopio de Edison, que requería de varios hombres para moverlo de un sitio a otro y estaba generalmente anclado al suelo en una especie de estudio.


Estas diferencias técnicas ofrecieron la posibilidad de transportar fácilmente el cinematógrafo a cualquier parte, pudiendo retratar la realidad del mundo exterior. Además este aparato ofrecía otras características muy atractivas: con solo unos pequeños ajustes se podía transformar en proyector y también en máquina de impresión.


El mismo Luis Lumiēre encarnaría la figura del mesías del documental, no solo con su gran invento, sino también con el primer film documental, el plano secuencia
Trabajadores saliendo de la Fábrica Lumiēre, de 1895. Luego vendría la presentación pública del invento donde Lumiēre proyectó dicho film. Después de esa presentación siguieron otras en diferentes partes de Francia, creando una gran incertidumbre. Lumiére no solo se limitó a presentar este film, sino que realizaría otros, incluyendo a personalidades importantes que venían a ver su invento y que sin saberlo habían sido capturados por la lente de Lumiēre, para después, con gran sorpresa, verse retratados en los filmes a los que asistían.

Pero los planes de Lumiēre no se limitaban a estas demostraciones. Con gran visión y astucia se dedicó a contratar y entrenar un pequeño ejército de viajeros que se encargarían de llevar su invento a todos los rincones del planeta; personas que al mismo tiempo se fueron a documentar dichos lugares y a mostrar algunos filmes ya realizados por Lumiēre.


Su personal se encargó de capturar filmes de un solo plano, llamados "películas de actualidad", donde se retrataban momentos tales como la llegada de botes a un puerto, la aproximación de un tren, gente trabajando, etc. De esta manera, esta etapa temprana del nacimiento del cine estuvo marcada por la moda de mostrar un evento en cortos lapsos de tiempo, debido principalmente a que las cámaras solo podían contener pequeñas cantidades de film, muchos de ellos de un minuto o menos de duración.



Pese a que el cine nació documental, la supremacía taquillera de la ficción, la confusión respecto al género, y la apropiación del término por parte de los reportajes televisivos, han relegado al cine documental a una posición casi marginal. Los festivales han sido, y cada vez lo son más, la manera de mantener vivo el género. Además, constituyen el principal punto de encuentro entre directores, aficionados y público, si no el único. Los festivales son en parte responsables (y reflejo también) del boom o moda documental que los medios de masas se empeñan en anunciar desde hace unos años, y que no es sino una mayor visibilidad de un género que siempre ha existido.



Cuando presentamos el blog en clase se nos preguntó acerca de si a la audiencia le gusta los documentales, si los verían. Ahora os queremos plantear este debate. ¿Qué pasaría si el el famoso prime time pusieran un documental? ¿Por qué la audiencia prefiere ver otro tipo de programas menos culturales? ¿Qué tienen de malo los documentales para que no tengan el tirón necesario para la audiencia? ¿Cuándo sería mejor emitirlos para atraer a la audiencia? Estas y otras preguntas nos hacemos sobre el tema.



Pues bien, buscando por la red he encontrado una entrevista en la que el entrevistado nos habla sobre el tema. Aquí os la dejo:



Bienvenido León evalúa el rol de los documentales en la televisión, una beta poco explotada. El periodista y doctor en Comunicación Pública, Bienvenido León (Las Fuesas, Soria, 1961), posee una amplia experiencia en el mundo de la televisión y los documentales. Director, productor, guionista o coordinador de reportajes informativos, ha participado asimismo en la fundación de varias productoras: Editmedia TV, la primera agencia televisiva española; Euroview, una productora universitaria; Boulevar Comunicación, Vamos a ver Televisión y Terra Films. Algunas de sus obras han sido galardonadas en festivales internacionales como los de Cartagena de Indias (Colombia) y Cuzco (Perú). En su faceta como docente e investigador, imparte las asignaturas de Producción Televisiva y Divulgación Cientí­fica en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y es autor del libro "El documental de divulgación cientí­fica" (Barcelona, Paidos, 1999), así­ como de varios artículos sobre comunicación de la ciencia y televisión. Según León, no es cierto que los documentales sean para una minorí­a. En su opinión, con un pequeño esfuerzo inicial, la gente podrí­a disfrutar de los buenos documentales en horarios de "prime time".


¿Qué debe tener un buen documental de naturaleza?

Un buen documental debe tener sobre todo una buena historia. Después de tantos documentales, es muy difí­cil que haya alguno que te sorprenda. En el fondo, todos los documentales cuentan lo mismo: la supervivencia de los seres vivos en una lucha tremenda. Lo complicado es contarlo de una manera original, con un enfoque distinto, y que el espectador pueda seguirlo bien y entenderlo.



¿Cuáles son los mejores documentales de naturaleza de la historia, esos que deberí­an estar en la videoteca de todos?

Hay muchos. El primero serí­a "Nanook el esquimal" (1922), que cuenta cómo sobrevive este esquimal en el duro ambiente del polo. Hoy dí­a, sigue siendo uno de los grandes documentales. Dentro de los más renombrados sin duda hay bastantes de la BBC, como "La vida y la Tierra" (1979) de David Attenborough, que cuenta en 13 capí­tulos la evolución de la vida sobre la Tierra. Una serie que tengo destacada en la vitrina de mi despacho, porque me parece muy original, es "La vida privada de las plantas" (1995). Recientemente, también de la BBC, hay que destacar "El planeta azul" (2001) y "Planeta Tierra" (2006). No obstante, más que documentales concretos, habrí­a que guiarse por las marcas, fundamentalmente cuatro: la BBC; Survival, que cerró por desgracia; National Geographic y Discovery Channel. A través de Internet, y algunos incluso en grandes almacenes, son fáciles de conseguir.



¿Es importante un divulgador estrella para el éxito de un documental?

Las televisiones procuran poner siempre una cara que hace que la gente se interese más. En el caso de los documentales suelen ser personas de prestigio. Attenborough, por lo menos en los paí­ses anglosajones, es el más reconocido. De todas formas, hay grandes documentales sin presentador, por lo que todo es relativo. En los últimos años, hay una tendencia a poner gente del mundo del cine, famosos, etc., que no son entendidos del tema, y a mi no me gusta tanto. Pero bueno, hay gente que cree que es una buena manera de enganchar al público en un mercado tan competitivo como el de la televisión actual.



¿Por qué las televisiones no programan más documentales?

Los programadores se basan en la audiencia, y si les funciona repiten. La naturaleza no ha funcionado, pero no se ha apostado por ella. Un documental no cuesta más que un reality show. Además, tampoco hay mucho donde elegir en la televisión.



¿Cómo calificarí­a la oferta televisiva actual?

La televisión en España está atravesando por un momento muy flojo, sobre todo en horarios de máxima audiencia. No tiene calidad. Las televisiones generalistas dan demasiados programas del corazón o series de ficción que han dado un montón de vueltas de tuerca para mantener la trama. Algunos de estos programas son indignos: lanzan todo tipo de bulos, no tienen escrúpulos. Habrí­a que exigirles un mínimo de respeto. A las cadenas privadas también se les debería exigir unos mínimos, porque tienen una concesión administrativa para emitir. Está bien que la televisión entretenga, pero el entretenimiento que aportan es de un perfil muy bajo. Es la diferencia entre la comida rápida y un menú de un restaurante de cinco tenedores. La televisión en España está atravesando por un momento muy flojo, sobre todo en horarios de máxima audiencia. Aunque haya más canales, todos compiten con las mismas armas, lo que genera más de lo mismo. Y es algo que pasa en todos los paí­ses. Al final, quien quiere ver contenidos de calidad tiene que abonarse a los canales de pago.



¿Y no se podrían ver contenidos de calidad sin tener que pasar por el canal de pago?

Cuando las televisiones públicas mantienen una programación con estándares más altos, las privadas tratan de imitarles. Por eso, hasta que la televisión pública no apueste por esa programación de calidad, la privada no lo va a hacer. Las públicas marcan el referente de calidad.



¿Habría que dar entonces un toque de atención a las televisiones públicas?

No podemos pretender que un documental que ha costado entre 3.000 y 10.000 euros compita con el capí­tulo de una serie de ficción que ha costado entre 500.000 y 600.000 euros. Creo que sí. Los documentales, el medio ambiente, la naturaleza, es en buena medida un contenido prioritario dentro de la misión de las cadenas públicas, al margen de conseguir audiencia a toda costa. Y no digo que tengan que ser minoritarios. Además, no es verdad que la gente no vea documentales. Si se producen con medios potentes, y se anuncian bien, la gente los ve, y pueden competir de tú a tú con las grandes series de ficción.



¿Cuánto cuesta hacer un documental de alta calidad?

Las grandes series documentales están saliendo entre un millón y millón y medio de euros por hora, aunque luego hay distintos niveles. Y no es mucho si se tiene en cuenta lo que vale una serie de televisión normal. Además, las productoras se quejan de que cada vez les aprietan más, lo que les está llevando a bajar los precios. Algunos documentales parecen buscan más el puro espectáculo, dejando de lado el aspecto educativo.Tampoco se puede pedir demasiado a las televisiones, no se puede condenar a un "gueto" minoritario de "puretas". Tiene que haber de todo. Además, las televisiones buscan sobre todo entretener. Los canales educativos suelen ser minoritarios. Me daría por satisfecho si hubiera más documentales con el propósito principal de entretener.



¿Qué recomendarí­as a alguien que quiera dedicarse a este trabajo?

Es la profesión más bonita del mundo, pero es una carrera de fondo. Hay que tener mucha pasión por el tema, muy buena formación en producción audiovisual y un buen conocimiento de la naturaleza.





Fuente: Wikipedia; Prisma CyT.

Noticias sobre el documental "Invisibles"

TVE2 emite 'Invisibles', el documental de Bardem, Wenders, Coixet y Aranoa

Como ya se anunció, ‘Invisibles’ es el documental producido por Javier Bardem, que reúne cinco historias de guerra y enfermedad dirigidas por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera.

La 2 estrenó ‘Invisibles’ el jueves, 12 de abril.

Tras la emisión, Pepa Bueno (‘Los desayunos de TVE’) condujo un debate en el que participarón Javier Bardem; Fernando León de Aranoa; Luz Meida, una de las protagonistas del trabajo de Javier Corcuera ‘La voz de las piedras’; Ramón Lobo, periodista de El País, y Paula Farias, presidenta de Médicos sin Fronteras.

Bueno opina que el documental es “un puñetazo en la cabeza” y añade que “hay que levantar la mirada del debate nacional para ahondar en otros mundos” y señala que el mensaje final deja un margen “a cierta esperanza”.

Para Javier Pons, director de TVE, la intención de ‘Invisibles’ es “invitar a la reflexión” y retratar personas y situaciones que están “fuera del foco año tras año y día tras día”, a pesar de que necesitan nuestra atención. “Se han contado cinco historias, pero existen otras 50.000 en el mundo”, recuerda Paula Farias.

15 02 2007

El documental Invisibles se presentó en el festival de cine de Berlín

La película ha sido producida por Javier Bardem con el apoyo de Médicos Sin Fronteras.
Invisibles es una película documental formada por cinco historias sobre cinco crisis olvidadas dirigidas por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera. El filme participó en la sección Panorama de la Berlinale, y se proyectó el viernes 16 de febrero.

Invisibles son aquellos a los que no queremos ver, pero que acaban apareciendo detrás de nuestros miedos y aprensiones, entre otras cosas porque nunca dejaron de existir.
Son las víctimas de cinco crisis olvidadas: dos enfermedades mudas y tres conflictos armados que no reciben la atención mediática que les corresponde. Hablamos de la enfermedad del Chagas, la enfermedad del sueño, los niños soldado de Uganda, la violencia sexual contra civiles en el Congo y los campesinos desplazados de Colombia.

Coincidiendo con el vigésimo aniversario del inicio de sus actividades en España, Médicos Sin Fronteras quiere rendir justicia a esas personas que han sido olvidadas por gobiernos, instituciones y ciudadanos. Quiere darles voz a través de la mirada de cinco cineastas europeos. Invisibles fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Berlín donde se exhibió en la sección Panorama el viernes 16 de febrero. El actor Javier Bardem y los directores Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Mariano Barroso y Javier Corcuera así como representantes de Médicos Sin Fronteras estuvieron en Berlín para presentar la película en el Festival.

Invisibles es una película en la que se combina documento y ficción, en la que el talento de cineastas como Isabel Coixet y Mariano Barroso se da cita para hablar de esas epidemias mudas que son el Chagas en Bolivia con “Cartas a Nora” y la enfermedad del sueño en la República Centroafricana en “El sueño de Bianca”.

Por su parte, Fernando León de Aranoa da voz a los niños convertidos en objetivo de guerra en Uganda en "Buenas Noches, Ouma", Javier Corcuera muestra las secuelas de la violencia en Colombia con "La voz de las piedras" y Wim Wenders habla de las agresiones sexuales en la República Democrática del Congo. Todas estas historias pertenecen a algunas de las crisis olvidadas en los que actúa de manera permanente Médicos Sin Fronteras. El actor Javier Bardem a través de su productora Pinguin Films en colaboración con Reposado PC ha llevado a cabo la producción de esta película documental con el apoyo de la organización.

Reparto: Christina Peifer.
Director: Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa, Wim Wenders.
Productor: Javier Bardem.
Duración: 01:40:00
Estreno: viernes 9 marzo 2007.
Género: Documental.
País: España.
Distribuidora: Sogepaq.


"Invisibles" es una película documental de cinco talentosos directores, que quieren contar algo sobre los seres humanos de los que nadie habla y que muchas veces son olvidados por todos.

Este film, en el que cada uno de los comprometidos realizadores decidió mostrar a los diferentes sectores oprimidos y silenciados del mundo actual, comenzó a gestarse cuando su productor Javier Bardem viajó a uno de los campamentos de Médicos sin Fronteras en Etiopía.Así, se creó un producto con varios capítulos.

El primero, se llama “Cartas a Nora” y está dirigido por Isabel Coixet. En él se habla sobre el mal de Chagas, una enfermedad que afecta a más de 18 millones de personas en América Latina y que es conocida como "la muerte súbita".

El segundo apartado fue realizado por Javier Corcuera y narra la vida de las casi 3 millones de personas colombianas, que se tuvieron que ir de sus hogares por el miedo que les tendían a los diferentes grupos armados de Colombia.

Por su parte, el tercer capítulo se llama “El sueño de Bianca” y gira entorno a la enfermedad del sueño y el gran negocio de las empresas farmacéuticas, que tienen en sus manos la cura pero prefieren utilizarla en productos de cosmética.

El siguiente corto documental es el de León de Aranoa, que se llama “Buenas Noches, Ouma” y se centra en contar que los niños del norte de Uganda tienen que dormir vigilados por su entorno para que no les rapten y los conviertan en niños soldados.

Por último, el capítulo de Wim Wenders se centra en la cruda realidad a la que son sometidas miles de mujeres en la República Democrática del Congo, en dónde son violadas y maltratadas continuamente.

Noticia

Alianza Global apoyó el Primer Foro de Cine Documental Africano Del 20 al 30 de noviembre de 2006, tubo lugar la primera edición del Foro de Cine Documental Africano en Niamey, Níger, en el que se presentaron una amplia gama de películas documentales y etnográficas sobre Níger, desde el nacimiento del cine hasta nuestros días.

Titulado "Níger: entre fantasía y realidad" ("Niger entre fantasmes et réalités"), el foro se centró en el género cinematográfico renovado por Jean Rouch, director de cine y antropólogo francés. Rouch es célebre por su "cinéma vérité", estilo cinematográfico que combina técnicas naturalistas, frecuentemente usadas en los documentales, con elementos narrativos característicos del cine de ficción.

El foro reunió el mundo del cine con el de las ciencias sociales, y ofreció múltiples oportunidades de intercambio entre directores, actores culturales, investigadores, estudiantes y el público. El programa estaba estructurado en tres actividades fundamentales:

• Proyección de películas
• Talleres de formación sobre dirección, redacción de guiones y actuación
• Una conferencia sobre filmación de documentales y antropología visual, el legado de Jean Rouch y el desarrollo de la industria cinematográfica de Níger.

En el marco de estos eventos, la Alianza Global apoyó la participación de Idrissa Diabaté, director de documentales, originario de Côte d'Ivoire, quien se desempeña como profesor del Instituto Nacional de Artes y Acción Cultural (Institut National des Arts et de l'Action Culturelle, INSAAC) y también como investigador asociado de la Universidad de Abidján.
Paralelamente, en el Centro Cultural Franco-Nigeriano, se realizaró una exposición de fotografías, tomadas por Jean Rouch en Níger, entre 1940 y 1960.
El foro se organizó por la Alianza para la Diversidad Cultural de Níger, dirigida por el Embajador y Delegado Permanente de la República de Níger ante la UNESCO, Su Excelencia Sr. Inoussa Ousseini, y la Fundación Jean Rouch.

10 Oct 2006

CAPTURING THE FRIEDMANS

Los Friedman eran una familia feliz, de clase alta, respetada por su comunidad, hasta que la policía descubre que el padre de familia, el señor Arnold Friedman, profesor y músico respetado y querido, coleccionaba revistas de pornografía infantil en su casa. La investigación de este hecho, lleva a las autoridades a acusar al señor Friedman y al menor de sus tres hijos, Jesse (que tenía 19 años en aquel momento), de haber abusado sexualmente de los niños que iban a las clases de informática que Arnold Friedman, ayudado por Jesse, impartió durante años en su propia casa."Capturing the Friedmans" retrata como dicha acusación afectó a la vida de una familia.

Lo que más llama la atención de este documental son dos cosas; la primera, es la utilización de los vídeos los familiares que los Friedman grabaron durante décadas, documentando su propia vida para la posteridad, incluyendo feroces discusiones entre la señora Friedman y sus tres hijos. La segunda, y la más llamativa, es que el documental no llega a desvelar si las acusaciones fueron ciertas o no. Por una parte, se aportan datos que apuntan a una cierta histeria por parte de las autoridades, así como a la inverosimilitud de los cargos o las técnicas poco apropiadas que se emplearon a la hora de interrogar a los niños. Pero, por otra parte, queda claro que Arnold Friedman era un pedófilo con unas inclinaciones sexuales que le atormentaron toda su vida. El caso es que la verdad nunca se llega a saber, o se cree a unos o se cree a otros. O quizás no haya que creer a nadie.

Muchos años después, el director de documentales Andrew Jarecki, en el proceso de preparar una película sobre payasos profesionales, entrevista a David Friedman, otro de los hijos de Arnold, que trabajaba en Nueva York como animador de fiestas. David le cuenta su pasado y su vida acerca de su familia, hasta llegar a su tragedia personal, al juicio por el cual su padre y su hermano fueron condenados.En ese momento, Andrew Jarecki decide cambiar el tema de su película y filmar una acerca del caso Friedman. El resultado es Capturing the Friedmans, es un documental estremecedor, pero también informativo, que ha recibido numerosos premios como el Gran Premio del Jurado, del Festival de Sundance, una nominación al Óscar o el Primer Premio en el festival de documentales Documenta Madrid.

El nombre de "Capturing teh Friedmans", se debe supongo, a la insaciable captura mediatica y policial de esta familia, ya que los medios tuvieron información para sus programas durante años, con delitos que se iban sumando, y gente que hacía incluso competición por los veces que a sus hijos les habían violado. En conclusión, el temor social y la falta de ética y trato de temas tan delicados como este, el pánico social que creó este caso, en un Estado tranquilo y aparentemente apacible.

Personalmente, este documental me ha impactado profundamente, por el hecho de ser imágenes reales, tomadas por una cámara que uno de los hijos del Señor Friedmann grababa desde que era un crío. Una vida entera grabada me llama la atención, pero sin duda, lo que más me ha sorprendido, es como el director del documental, ofrece todos los puntos de vista de los implicados con confesiones directas a cámara.

Durante toda la asignatura de Información Audiovisual, hemos repetido hasta la saciedad que no existe nada objetivo y se deben comparar fuentes para sacar una conclusión. En este documental, ocurre precisamente esto, se dan todos los enfoques posibles sobre declaraciones de la gente; desde la madre atormentada toda la vida por sus hijos y el marido, los tres hijos, la policía, las victimas que sufrieron abusos sexuales, el abogado defensor de los Friedmann, el hermano del señor Fiedmann, amigos...absolutamente todos hacen declaraciones en este film, pero no sacas ninguna conclusión clara, solo que el señor Friedmann era pedófilo, que mantuvo relaciones con adolescentes, que inclinó a su hijo a hacerlo también, que la policía intimidó a las victimas par oír lo que deseaban, una madre débil y sufridora ante el apoyo incondicional e idealización de sus hijos hacía su deleznable y enfermo marido, la vida pasada vacía y difícil de el señor Friedmann...En definitiva, al terminar la película se te queda el mal sabor de boca, de no saber que creer y como lo que aparentemente parece una familia normal y feliz, no lo es. Te das cuenta de que las apariencias, a veces te engañan.

Este documental, es el fiel reflejo de la subjetividad de la vida, desde diferentes enfoques, los puntos de vista y la distorsión y manipulación de un tema tan delicado como es el abuso sexual a menores. El trabajo del director es extraordinario, personalmente, de los mejores documentales que he visto desde que comenzamos el Blog, en cuanto al trato de la información audiovisual, puesto que no se ha centrado en el mero sensacionalismo con que los medios de comunicaión lo trataron en su día, si no bajo un enfoque humano, diferente y serio.

Para terminar, añadir que este vídeo me ha provocado emocionarme y espantarme ante lo que parece una familia corriente, como puede ser todo lo contrario. El tormento de la madre de los tres hijos, que solo recibe el aislamiento de ellos, pero la alegría de como esta mujer débil y enamorada de un monstruo, al final llega a conseguir la felicidad, encontrando otra pareja y saliendo del tormento que vivió toda su vida, y sobre todo me emocionó el final del documental, con el abrazo de la madre y su hijo Jesse.

CAMINANTES

"Caminantes", un documental dirigido por Fernando León de Aranoa y producido por José Ibáñez y Luis Fernández, nos sumerge de lleno en la vida de las comunidades indígenas de México, concretamente en la vida del pueblo purépecho. Narra las vivencias de esta comunidad indígena, su cultura, su modo de entender la vida...en definitiva, sus costumbres.

Y es que el documental denuncia claramente las condiciones casi infrahumanas en las que viven los purépechos. Niños que se quedan sin padres porque éstos se han visto obligados a emigrar a Estados Unidos, con lo que son las hijas de tan sólo 10 años las que tienen que tomar las riendas de su casa y cuidar de ella mientras se hacen cargo de sus hermanos pequeños, casas que no tienen puertas y por lo tanto todo se hace en una misma habitación: cocinar, recibir a los invitados, dormir, asearse, etc.

En el documental aparecen diferentes personajes que nos dan su punto de vista de la situación. La única profesora de la única escuela que hay en el pueblo nos cuenta todos los problemas que observa en los niños que acuden a sus clases: todos relacionados con sus respectivas familias. Otro miembro de la comunidad habla de las injusticias que están sufriendo, no sólo ellos, sino todos los pueblos indígenas mexicanos, a los cuales el Gobierno hace oídos sordos. Inundan a estas comunidades con promesas para ganarse sus votos, pero una vez ganan las elecciones se olvidan por completo de ellos, como si no existieran o no formaran parte del país.

Otro hombre se lamenta por sus hijos, ya que no sabe que va a ser de ellos porque desde muy pequeños se ven obligados a trabajar para ayudar a su familia y tienen que dejar la escuela. Mientras, el gobierno sobrexplota a los trabajadores de estas tierras, a la vez que también explotan sus terrenos para su benmeficio.

Hay varios personajes que aparecen en el documental. Desde la profesora de la escuela, hasta el encargado de poner música o avisar a los ciudadanos de la llegada al pueblo de un médico o un dentista (por si alguien precisa de sus servicios) por los altavoces expuestos en la calle, así como también el Subcomandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), un grupo de rebeldes armados que lo único que piden al Gobierno es que les reconozcan y protegan derechos y libertades a estas comunidades, ya que consideran que éstos, como cualquier otro ciudadano mexicano, tienen los mismos derechos.

A todo esto hay que añadirle que el Ejército Zapatista acude a la comunidad purépecha para verificar que las promesas del Gobierno hacia éstas y otras comunidades se están cumpliendo. Tardan tres días en llegar, y lo hacen caminando. De ahí que el documental se llame "caminantes". Y claro, como no podía ser de otra manera, sus habitantes les reciben con los brazos abiertos. Les preparan un concierto, los niños de la escuela organizan una obra de teatro y se les recibe con pancartas de todo tipo y comida. Y es que no es para menos: son los únicos que se acuerdan de ellos y que realmente les tienen en cuenta y que luchan por sus derechos intentando colarse de alguna manera en el Congreso para conseguirlo.

Al día siguiente el Ejército Zapatista prosigue su marcha a pie y el pueblo purépecho espera que con esto se haya conseguido algo y que el Gobierno les tenga un poco más en consideración. Y es que para ellos ha sido un día muy especial.

Caminando es la única forma que el hombre tiene de avanzar, de progresar, de luchar por sus derechos. Y es así, caminando, como unos pueblos deben unir sus fuerzas con la de otros pueblos indígenas para así poder resistir el sistema y encontrar la vía adecuada para lograr los derechos que todo el mundo se merece. Constantemente caminamos. En nuestras casas, en el trabajo, en las calles. Todo con un único fin. Conseguir algo que queremos. Palabras del Subcomandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

"Los Espigadores y la Espigadora"

Año: 2000
Nacionalidad: Francia
Género: Documental
Duración: 82 m.
T. original: Les glaneurs et la glaneuse
Dirección: Agnès Varda
Intérpretes: Bodan Litnanski, Agnès Varda, Francois Wertheimer
Guión: Agnès Varda, Didier Doussin
Fotografía: Stéphane Krausz, Didier Rouget, Pascal Sautelet, Agnès Varda
Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier
Montaje: Laurent Pineau, Agnès Varda

Viajando por Francia, Agnès se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación, esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el menú de los espigadores de hoy. Pero Agnès es, ella misma, también una especie de espigadora con su cámara recogiendo imágenes para este documental tan personal. No hay límite de edad para la curiosidad. El mismo hecho de filmar es, de por sí, una forma de recolección.

"Los espigadores y la espigadora" es un documental en el que se nos quiere hacer pensar acerca de la sociedad de consumo en la que vivimos, de usar y tirar y del despilfarro que hacemos a diario. Lo que nosotros desperdiciamos es recogido por otras personas, algunas lo hacen por su extrema pobreza y otras porque creen que es inmoral tirar tal cantidad de comida y objetos cuando miles de seres humanos se mueren de hambre en el mundo.

El documental empieza diciéndonos la definición de lo que son los espigadores. Espigadores: “Dícese de la persona que recoge las espigas que los segadores han dejado en el rastrojo”. Existen desde hace siglos, y trabajan en los campos después de la siega, agachados, recogiendo las espigas, es decir las flores de las plantas llamadas gramíneas (por ejemplo los cereales).
Normalmente este trabajo lo hacían campesinas humildes en las grandes plantaciones. Hoy los espigadores también existen, aunque ya no sólo recogen las espigas que quedan en las cosechas. Son espigadores de ciudad, que buscan y se quedan lo que otros desperdician.
La postura del espigador es la misma, no ha variado con el tiempo. Antes se agachaban en el campo, y ahora entre las basuras. Antes recogían espigas y ahora manzanas, patatas, carne, relojes, televisores, juguetes... En este mundo tan consumista todos los días se despilfarra.

El primero de los personajes que aparece en el documental es un ex camionero en paro. Trabajaba demasiadas horas diarias y no respetaba los turnos, así que en un control le pillaron y su empresa le despidió. Su mujer se fue de casa con sus hijos y se quedó en la indigencia.
Hoy vive en una caravana y se alimenta de lo que otros tiran por cualquier causa. Una patata con forma de corazón que no se vende en los supermercados, una manzana demasiado oscura, un yogur del que pasa un día de caducidad...
Pero no todos son como él. Algunos son trabajadores, que por cuestiones éticas se dedican a recoger basuras. “La gente no se da cuenta de que no podemos seguir despilfarrando de esta forma. Hay que reciclar para respetar al medio ambiente. Yo me dedico a buscar lo que está nuevo y todavía puede ofrecer servicio”. Otros espigan porque son artistas y con los objetos elaboran obras de arte. “Son como regalos que están en la calle, como si siempre fuera Navidad”, dice uno de ellos.

A veces la sociedad no les comprende, pero ellos tampoco entienden a los que consumen sin sentido. Y menos aún a las grandes empresas que no dejan recoger los alimentos o los objetos que desperdician. Agnès los ha grabado con una cierta incomprensión. ¿Por qué los pobres no pueden recoger lo que vosotros tiráis? “Porque no es legal”, responden. Aunque en el documental también salen expertos del mundo de la abogacía explicando lo que es y lo que no es legal sobre los espigadores. Pero el problema persiste: mientras toneladas de comida se pudren, otros se mueren de hambre en el mundo.

La directora también quería expresar su amor a la pintura. “Tenía que unir las piezas y hacer que tuvieran sentido en la película, intentando no traicionar las cuestiones sociales a las que se refiere: los desperdicios y la basura”. A lo largo de su carrera esta directora nacida en 1928 ha sorprendido con algunos de sus títulos. Desde su primer trabajo, "La pointe courte", que realizó sin tener ninguna formación ni conocimiento técnico alguno sobre películas ni objetivos y que sorprendió a muchos, han pasado ya 48 años, en los que ha ganado varios premios, entre ellos el Oso del Festival de Berlín y el León de Oro del de Venecia. Durante la recolección de trigo en el verano de 1999 vio en televisión a un granjero que explicaba que si su cosechadora no estaba bien ajustada perdería muchos granos. Entonces se acordó de que hace muchos años existían unas personas llamadas espigadoras, y se dispuso a grabar un documental “de camino errante”, como ella lo define, en busca de estas personas. “Me las arreglé para acercarme a ellos, para sacarles fuera de su anonimato. Descubrí su generosidad. Hay muchas maneras de ser pobres, manteniendo el sentido común, el sentido de cólera o de humor".

La película Los espigadores y la espigadora viene precedida de un gran éxito y reconocimiento en toda Europa.

Curiosidades

- Es un documental de Agnès Varda, autora de La pointe courte, Cleo de 5 a 7 (1967), Le

bonheur (1964) o Sin techo ni ley (1985).

- Le surgió la idea viendo un documental en 1999 sobre el mundo agrícola.

- Está rodado con cámaras digitales.

- Participó en el Festival de Cine de Cannes 2000.

- Consiguió el Premio del Cine Europeo 2000 al mejor documental del año.

Críticas

Télèrama - Marine Landrot - 05/07/00

"Esta mezcla de tímida lucidez y de divertida curiosidad hace que cada imagen sea un revulsivo. La muchas veces llamada la "mamá" de los cineastas no ha perdido ni un ápice de su travesura infantil."

Le Monde - Jacques Mandelbaum - 04/07/00

"Surcando Francia a la busca de objetos abandonados, Agnès Varda firma una película libre como el aire y fuerte como la muerte."

Le Nouveau Cinéma - Marie Elisabeth Rouchy

"(Agnès) Una recolectora, como uno de los que ella firma. Y una fantástica contadora de historias."

Pariscope - 12-18 de Julio de 2000

"Un atrevido pedazo de película"

Inside Out Film - Ferret

"Hacer un documental sobre gente que recoge lo que otros tiran no parece material de primera, ¿verdad?. Pero esta es una película acerca de encontrar valor allí donde otros no ven nada, y el bondadoso documental de Agnès Varda es justo lo que hace."

Cannes 2000 - 24 Images Nº 103-104

"El encanto del cine de Varda mantiene, en sus mejores momentos, una especie de ingenuidad -en el sentido de la pintura naïve (ingenua)-, que pasa por una manera frontal, literal, de abordar las cosas. (...) Después de esta película, no podemos mirar ya de la misma manera los alrededores de los supermercados, con su despilfarro de alimentos supuestamente estropeados, destinados al cubo de la basura y, sin embargo, perfectamente comestibles."

El País - Mirito Torreiro - 11/10/02

"... un documental de excepcional inteligencia, que literalmente se bebe de la pantalla en un suspiro.(...) Todos los mundos son posibles dentro de este nuestro despilfarrador, desmedido universo; para resaltar, en suma, la gloriosa pluralidad de la existencia."

La Gaceta del Viernes - Jerónimo José Martín - 01/11/02

"Un estimulante fresco impresionista, que ofrece una atractiva libertad formal, un sensacional acompañamiento musical -muy variado- y una luminosa visión de las miserias de las sociedades desarrolladas y de las grandezas de muchas de sus gentes, que protagonizan la silenciosa revolución de las pequeñas batallas."

BOWLING FOR COLUMBINE

Michael Moore, el autor más polémico de nuestros días, fue premiado al Oscar al mejor largometraje documental de 2002, donde su recogida de la estatuilla fue -como era de esperar- muy polémica, ya que le quitaron el sonido de los micrófonos, para que no expresará su opinión ante miles de espectadores. Ese mismo año, se convirtió en la primera obra de su género desde 1956 que logra exhibirse en Cannes.

Esta película documental, plantea una reflexión, sobre la cultura estadounidense de las armas de fuego y sus devastadores efectos. El autor, se centra en el contexto social,los motivos políticos e intereses empresariales.

Moore, sabe utilizar los recursos propios del documental cinematográfico y el reportaje televisivo, para construir una irónica parodia del gran problema estadounidense al que se enfrenta el país, por la cantidad de muertes al año, provocado por la legalización de armas. El protagonista -el propio Moore- cuestiona a la sociedad de su país con mucho desenfado y humor.

El film, se centra en la masacre en el colegio "Columbine", provocada por dos estudiantes del centro, en el año 2002, donde estos entran en el colegio y se disponen a disparar a los alumnos y profesores. Moore, recorre su cámara por diferentes lugares,para explicar el fin de las acciones de esta contradictoria sociedad: el cineasta se hace cliente de un banco y obtiene un arma como regalo, luego muestra cómo las grandes tiendas ponen munición al alcance de adolescentes y hasta pone en ridículo durante una entrevista al actor Charlton Heston, presidente de la poderosa Asociación Nacional del Rifle y promotor del uso civil de armas de fuego. Dejando al publico perplejo de las atrocidades que cede esta sociedad, sin ningún tipo de control.

Este documental, al igual que Farenheit 9/11, desafía la normalidad que Estados Unidos ve en algunas de sus leyes y actos, poniéndose detrás de una cámara y exponiendo al publico como es posible que dos adolescentes cometan esa gran atrocidad en el Colegio, no siendo ni la primera vez que había pasado ni ha sido la última tras esta masacre.

Lo que más llama la atención, bajo mi punto de vista, es como esos chavales, son dos chicos marginados del colegio, que no tienen atención familiar, y que pasan horas consumiendo televisión, y que además, se suma que la televisión solo ofrece violencia gratuita y ideas para cometer una masacre como la que finalmente hacen. Sumándose, la facilidad de conseguir amas en ese país, y te preguntas por que se sorprenden tras lo que pasó si existe esa permisividad social, para que cualquiera pueda comprar un arma como si fuera un simple juguete.

En este documental, hace que abras los ojos y veas, que la sociedad estadounidense debe cambiar y progresar porque la masacre de Columbine se ha vuelto a repetir en otros colegios y se repetirá porque no se atiende a los adolescentes, no se preocupan las familias por la educación de sus hijos, ni en apoyarles y ayudarles en su integración social , y sobre todo ¿de qué se protegen los americanos con las armas de fuego?¿de ellos mismos?.

Recomiendo esta película porque es muy interesante y Moore además la enmarca con un toque de humor irónico, provocad que el tema se trate con originalidad, pero sin olvidar por supuesto, que es una sociedad enferma y lamentablemente se volverán a cometer sucesos como el de Columbine.

Para terminar, decir, que existe otra película que se llama "Elephant", también basada en la matanza ocurrida en el Instituto Coumbine, dirigida por Gus Van Sant. Donde se retrata la vida cotidiana de los alumnos, representada desde diferentes ángulos, que terminan enlazándose al estallar la tragedia. La recomiendo también ,aunque advierto que es una película más lenta que la de Moore, pero que retrata a la perfección como se comporta esta sociedad.

ZEITGEIST: "Comienza la revolución"

Zeitgeist (Espíritu del tiempo) es un documental del año 2007 originalmente en inglés y con subtítulos en español, que nos desvela las grandes mentiras de la humanidad y las injusticias que suceden a nuestro alrededor y miramos hacía otro lado. Hace un análisis histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas, además de una dominación absoluta de las instituciones.

El documental está estructurado en tres partes: la primera, es un exposición del cristianismo como una mitología astrológica, sutil y habilmente preparada para que las masas crean ciegamente en mitos. La segunda, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando, que los propios ciudadanos, sean más controlados por sus gobiernos, y la tercera, habla sobre la geopolítica y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto. En definitiva, como estamos gobernados por el Banco Mundial y como las grandes Instituciones y los líderes políticos y del campo de la banca, pretenden lograr un único gobierno mundial, donde puedan controlar el mundo a su antojo, sin importar las personas que vivimos en el. En definitiva,la triste y lamentable finalidad de la Globalización, el control absoluto del mundo en manos de unos pocos.

Bajo mi punto de vista, este documental es de los mejores que he visto, tiene un gran valor informativo,ya que te hace ver como manipulan la información y nos adoctrinan con la televisión, para no ver la verdadera realidad y si la ficticia, que al fin y al cabo no es tan dura. Estamos dominados por unos pocos y no hacemos nada, nos da lo mismo, vivo bien, lo demás no me interesa, vemos las noticias, y todo son asesinatos, guerras que vemos muy lejanas, gente muriéndose de hambre, mujeres que fallecen diariamente por sus parejas, niños asesinados y disparando con una escopeta, penas de muerte, condenas injustas...pero no nos importa, apagamos la televisión y seguimos con nuestra manipulada vida, incluso vemos estas imágenes tan desagradables y ya somos inmunes y comemos viendo al un niño muerto en brazos de su padre, no nos afecta. Nos importa como adelgazar, que moda se lleva esta temporada, que le ha pasado a la hija de tal famosa...y mientras tanto, unos pocos dominan nuestra vida, destruyen el mundo y nos da igual, estamos dominados pero no hacemos nada, somos ajenos a la realidad o nos han hecho y programado para serlo,es triste pero es así, ¿cambiamos o seguimos como una manada de borregos?.

Recomiendo este documental, por que por lo menos a mi, me ha echo que pensar, y saber que vivo en este mundo, pertenezco a él, y por eso, no voy a dejar que a mi también me manipulen y me adoctrinen para que vea la televisión, crea las mentiras políticas y no haga nada.

Yo no estoy dispuesta, tengo una única vida, y la aprovecharé al máximo, pero no voy a cerrar los ojos y ver la manipulación mediática en la que estamos inmersos, debemos comparar los medios audiovisuales y sacar nuestras propias conclusiones, no que nos baste con ver las noticias y sentirnos tranquilos por saber algo más del mundo, no existe nada objetivo. Somos consumistas, tanto, que hasta consumimos información para sentirnos aliviados por tener una mínima cultura, creo que no es suficiente, hay que informarse, pero no conformarse solo con eso, demostremos entre todos que no somos marionetas, comencemos una nueva revolución contra la persuasión y manipulación política y mediática.

Para terminar, el martes día 15 de enero, pondremos en clase el comienzo de este documental, que se basa en una serie de imágenes impactantes. Dichas imágenes están enmarcadas en una música de fondo, que tiene golpes musicales fuertes que acompañan a las explosiones de bombas, bomabardeos a Afganistan, la famosa imagen del 11S, chocando los aviones contra las torres gemelas,la guerra de Vietnam,la bomba atómica... Después, se escucha una música más suave, donde aparecen imágenes de niños muertos en guerras injustas, inmigrantes llorando sobre la tumba de un soldado que ha muerto por un país que ni siquiera es el suyo, la imagen de soldados extranjeros llorando mientras que se alza la bandera de Estados Unidos...En conclusión, son unas imagenes extraordinarias, que consiguen emocionarte y entristecerte ante tales injusticias diarias. Este comienzo tiene mucha fuerza y esperamos que con la presentación de este vídeo, queráis ver el documental y darnos vuestra opinión sobre el tema.

http://www.zeitgeistmovie.com/

Super Size me

Título: Super Size Me (Estados Unidos)Dirección: Morgan Spurlock
Producción: Morgan Spurlock
Guión: Morgan Spurlock
Música: Steve Horowitz y Michael Parrish
Fotografía: Scott Ambrozy
Montaje: Stela Georgieva y Julie 'Bob' Lombardi
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Documental
Duración: 96 min

Super Size Me es un documental estadounidense del año 2004 dirigido por el cineasta independiente Morgan Spurlock. Este documental fue nominado al premio Oscar a mejor documental.

En el documental el realizador Spurlock experimenta como es alimentarse con comida rápida de McDonald's durante 30 días.

En Norteamérica todo es grande, los autos, las autopistas y también su gente… Así comienza el documental Super Size Me de Morgan Spurlock, quien luego se convertirá en el conejillo de indias de un experimento , alimentarse durante un mes de la comida producida por la cadena de fast food más famosa del mundo, Mc Donald´s (exclusivamente con los alimentos producidos en este restaurante) Todo esto con el fin de comprobar los efectos de esta comida en su organismo y a la vez revisar una serie de hechos ligados a los hábitos alimenticios de su país, el país más gordo del mundo.

El experimento de Spurlock está inspirado en el caso de dos hermanas que demandan a Mc Donald´s por haberlas hecho padecer sobrepeso. El caso fue perdido por las hermanas demandantes ya que el juez decretó que no tenían pruebas que justificaran que Mc Donal´s era culpable de su sobrepeso y por que según el juez; cada persona es responsable de lo que come,
Para la realización de su experimento, Spurlock se asesoró por médicos, nutricionistas, dietistas y personal especialista en los cuidados físico, que supervisaron y midieron los cambios en su organismo desde el inicio de su dieta.

Spurlock protagonista de este documental comienza este experimento realizándose una serie de pruebas y chequeos médicos para conocer su estado de salud antes de comenzar con su nueva dieta, después parte a recorrer el país según un mapa de gordura por región geográfica, para probar MC Donald´s en distintas localidades, hablar con personas de cada localidad y conocer la situación de distintos colegios del país en torno a la creación de hábitos saludables, los resultados son bastante alarmantes.

El resultado de las revisiones continuas de los médicos no dejan lugar a dudas, el daño está hecho, y las cifras son tan drásticas como: efectos graves a nivel hepático, sanguíneo, cardiovascular, más de 13 Kg de aumento de peso y un largo etcétera que incluye hasta una baja en la actividad y desempeño sexual.

La empresa elegida fue MC Donal´s debido a su amplia presencia en el mundo de la comida rápida.

El atractivo del documental se encuentra tanto en el aporte del tema y su aplicabilidad a nivel mundial, como en el atractivo que genera Spurlock como personaje y el dinamismo general que tiene la película, sobretodo por que se trata de una producción muy comercial.

Es un documental con una inteligente elaboración, de carácter simple y divertido, su formato es parecido al de algunos programas emitidos por la cadena MTV, en los cuales una persona hace concesiones sobre su problema ante una cámara durante todos los días que dura el programa ( de aquí su carácter comercial).

La documentación de este film no es la más exhaustiva, pues creo que en general todo está montado desde un único punto de vista, el negativo, está claro que no es un documental objetivo, pues esta credo por la misma persona que lo dirige, lo produce, lo escribe y lo protagoniza y siempre basándose en su punto de vista y su opinión. Aunque por otro lado existe una gran aportación de datos sobre el tema, estadísticas, casos, opiniones, entrevistas a personas de un lado y otro….

Tiene un gran valor como denuncia y como una visión crítica de un sistema (siempre desde un punto de vista subjetivo). Este documental es una abierta crítica a la comida rápida o Fast-Food, y sobre todo a sus versiones "super size" las que curiosamente Mc Donald´s saca de circulación días después del estreno de la película.

Desde mi punto de vista este video ha tenido tanto éxito por una cuestión de “moda”, pues fue estrenado tras el gran éxito de producciones como Fahrenheit 9_11 y Bowling for Columbine (ambas producciones de carácter comercial).

Creo que estamos ante la aparición (desde hace algunos años) de u nuevo género; “el cine documental comercial”, en los cuales se tratan temas polémicos desde puntos de vista cómicos y muy llamativos para el gran público, lo que hace que estas producciones tengan grandes éxitos de taquilla y se genere un gran mercado para este “nuevo género” cada vez más amplio.

Para descargaros la película, pinchad sobre el siguiente enlace:

http://www.solosubtitulos.com/q/Super+Size+Me/p1

ZINEBI 49

¡Buenas a todos!Para quienes no estéis enterados, deciros que el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) nos presenta su cuadragésima novena edición que no deberías perderos, ya que cuenta con cortometrajes provenientes de varios continentes y lugares tan remotos e interesantes como son Sudamérica, Europa del Este, África y su "Seis miradas africanas", que nos mostrará los nuevos "filmes" de este continente olvidado, entre otros muchos cortos que podréis ver. Asi que ya sabéis, si sois admiradores, en mayor o menor grado, del mundo del cortometraje, os encantará.


La presente edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes hará una revisión de las más actuales producciones de cine de animación.
La edición número 49 de ZINEBI Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao cuenta con una panorámica del Palmarés de los últimos años del Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima.


La generosa y cordial colaboración con ZINEBI de este extraordinario escaparate cinematográfico, uno de los festivales con más prestigio del mundo en su género, permite proyectar en la capital vizcaína una espléndida serie de producciones del cine de animación más reciente de los cinco continentes.
Las proyecciones tendrán lugar en el Museo de Bellas Artes.


Así que ya sabéis; si quereis estar al tanto de opiniones, fotografías del evento o simplemente sentís curiosidad por los largometrajes o cortometrajes que se exponen en el festival, podréis acceder a través de:

"Ser y Tener"

DIRECTOR: Nicolás Philibert - FOTOGRAFÍA: Katell Djian, Laurent Didier - SONIDO: Julien Clochet - MÚSICA: Phillippe Hersant - CÁMARA Y MONTAJE: Nicolás Philibert - AYUDANTE DE MONTAJE: Thanddée Bertrand - FOTO FIJA: Christian Guy - JEFE DE PRODUCCIÓN: Isabelle Pailley Sandoz - PRODUCTOR EJECUTIVO: Giles Sandoz - PRODUCTOR ASOCIADO: Serge Lalou.

Inspirado en el fenómeno francés de la clase única, "Ser y Tener" muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.


La sencillez y la eficacia son las características esenciales del documental francés "Ser y Tener". La película, dirigida por Nicolás Philibert, indaga en sus imágenes en el fascinante misterio del aprendizaje, en la hipnótica actividad de enseñar y aprender en la intimidad de un aula unitaria. Una de esas escuelas que todavía pervive en el medio rural en las que un único profesor atiende las necesidades de niños de todas las edades. En "Ser y Tener" el espectador asiste a través de la cámara a un curso completo en esa escuela rural, mezclándose en la actividad cotidiana de sus personajes, un ciclo puntuado por el reloj de las estaciones.


Si la preocupación por la educación, como suele decirse, es el reflejo de un país, habrá que convenir que el que ha sido y sigue siendo el que más y mejor ha sabido representar este tema tan decisivo en su cine, es sin duda Francia. Su inclinación por lo pedagógico y por todo lo que rodea el mundo de la escuela se remonta a títulos legendarios como "Cero en Conducta" de Jean Vigo, 1933. Por encima de todos los demás sobresale el nombre de François Truffaut como el cineasta que con mayor persistencia y acierto se ha acercado a la cotidianidad de la escuela no siempre con el ingrediente idílico de la formación de las individuos. El interés de Truffaut por los mecanismos básicos del aprendizaje propició la espléndida "El Pequeño Salvaje" que reconstruía algo así como el grado cero del aprendizaje a través de los esfuerzos del doctor Jean Itard por reintegrar al mundo civilizado a Víctor de Aveyron, un niño abandonado por su familia a principios del siglo XIX que creció en el bosque sin contacto alguno con humanos.


A esa misma tradición, añadiendo la idea de la representación, y el análisis de la escuela como nítido espejo social, se inscribe la más reciente "Hoy Empieza Todo" en la que Bertrand Tavernier retrata algunos de los aspectos menos amables de la sociedad del bienestar desde la perspectiva de un idealista persistente.


Ciertamente el cine español resiste a duras penas la comparación con el reflejo del mundo escolar de la industria del otro lado de los pirineos. Si acaso podemos destacar algunos títulos emblemáticos que arrojaron una mirada crítica al aislamiento cultural y político de la posguerra (como por ejemplo "Bienvenido Mr. Marshall" de Luis García Berlanga, 1952) . De entre todas las incursiones del cine español en las aulas persiste en la memoria de todos la secuencia de la escuela de "El Espíritu de la Colmena" de Víctor Erice, 1973.


Con mayor o menos acierto, incluso con ninguno, el cine español ha seguido regocijándose en la medianía y en las prácticas vejatorias del sistema educativo durante la larga noche del franquismo. No es casualidad que el interés por estos temas pedagógicos se presenten en pantallas internacionales bajo banderas de países poco desarrollados o en situación de conflicto, en los que la actividad educativa depende más del voluntarismo de los individuos que de la atención organizativa o presupuestaria de los Estados. Como viene a constatar la cineasta Samira Makhmalbaf en sus películas en general y en su episodio de largometraje colectivo sobre en 11-S en particular. Entre las películas más o menos recientes que abordan el tema destaca por encima de casi todas "Ni Uno Menos" de Zhang Yimou, 2000, que mostraba con depurada precisión los desvelos de una jovencísima maestra rural para mantener intacto el censo de sus alumnos.


"Ser y Tener" transcurre en una escuela peculiar y modélica circunscrita al universo reconocible y acojedor del medio rural en un país tan civilizado como Francia, donde los niños crecen apaciblemente rodeados de todo lo que necesitan en medio de familias interesadas en su formación. "Ser y Tener" fue la primera película que se estrenó en España del documentalista Nicolás Philibert, un experimentado cineasta consagrado al género documental interesado por temas relacionados con la cultura en general y el mundo de los museos en particular. Algunas de las películas inéditas y más interesantes de Nicolás Philibert giran en torno a limitaciones o disfunciones de los individuos, sobre enfermedades físicas o espirituales, como la sordera o la demencia, que su cámara atenta ha sabido captar como una expresión casi de plenitud de lo mejor de la naturaleza humana que ilustra elocuentemente su particular concepción del documental específicamente cinematográfico (como por ejemplo "Le Pays des Sourds", 1992).


En "Ser y Tener" Philibert convierte al espectador en testigo y cómplice del esfuerzo conjunto en perfecto equilibrio entre el esfuerzo y el juego, entre la familiaridad y la disciplina, que reina en el recinto mágico del aula."Ser y Tener" concentrada sobre la labor imprescindible de enseñar y educar, materializa en sí misma la esencia misma del documental, cuya naturaleza tiene mucho que ver con lo pedagógico, con la voluntad de enseñar y aprender, con la corriente irrefutable que emanan de la pantalla cuando las imágenes que la ocupan funcionan con fluidez, sensibilidad y fuerza.


CURIOSIDADES:

- Desde el primer momento, Nicolás Philibert, se dio cuenta de que no quería muchos niños. Como mucho 10 ó 12, no 25. Para que sus espectadores pudieran identificar a todos.


- La clase tenía que ser lo suficientemente grande para que ellos pudieran grabar dentro y lo suficientemente luminosa para que no tuvieran que usar luz artificial.

- Se visitaron más de 100 escuelas antes de escoger la definitiva.

- La habilidad del maestro para enseñar junto a la paz y la tranquilidad de la zona, fueron determinantes para elegir esa escuela.


Para terminar quisiera dejar un dato y es que, aquí en España también tenemos escuelas de este tipo donde niños de diferentes edades comparten pupitre y profesor. Sólo en la Comunidad de Madrid, por ejemplo, hay 9.

CINE DOCUMENTAL

Dirección y guión: Michael Moore. País: USA.Año: 2004. Duración: 123 min. Género: Documental. Producción: Kathleen Glynn y Jim Czarnecki. Producción ejecutiva: Agnes Mentre, Harvey Weinstein y Bob Weinstein. Música: Jeff Gibbs. Fotografía: Mike Desjarlais. Montaje: Kurt Engfehr, Christopher Seward y T. Woody Richman. Estreno en USA: 25 Junio 2004. Estreno en España: 23 Julio 2004.

Michael Moore tiene el íntimo convencimiento de que no se puede confiar en los medios informativos de su país para contar la verdad sobre unas cuantas cosas. Y desde ese convencimiento y la necesidad de hacer algo para solucionarlo es desde donde comienza este ataque a la Administración Bush.
Usando el sentido del humor y la ironía, Moore saca a la luz asuntos tan serios como; los turbios lazos económicos que unen a la familia Bin Laden con los Bush, el conglomerado de intereses de las grandes corporaciones que representan algunos de los miembros más prominentes de la Administración Bush y su influencia en la toma de decisiones, o la sarta de mentiras con las que se trató de justificar la guerra de Irak, todo lo cual tiene reflejo en este film.
"Fahrenheit 9/11" es un instrumento de denuncia absolutamente subjetivo.
Hay un prólogo en el que se acomete, como de pasada pero con contundencia, uno de los episodios más vergonzosos de la historia americana reciente, que no es otro que la forma en que Bush llegó al Despacho Oval gracias a una combinación en la que se mezclan la manipulación electoral que impidió a miles de ciudadanos de Florida ejercer su derecho al voto, la increíble decisión del Tribunal Supremo de los USA que impidió cualquier intento de recuento y la incapacidad del propio partido demócrata de defender tanto sus intereses como los de sus simpatizantes, como queda meridianamente claro en la secuencia en la que Al Gore despacha por imperativo legal las impugnaciones de diversos congresistas.

En el primer bloque del documental, aquel que analiza con detalle la sólida relación económica de los EE.UU con los magnates de Arabia Saudí y, significativamente, la que une a los Bush con la familia Bin Laden gane una tremenda credibilidad a la vista de lo sucedido en las fechas inmediatamente posteriores al 11-S. Moore descubre las flaquezas de la Administración Bush , mezclando el humor directo (Paul Wolfowitz, vicesecretario de Defensa, chupando un peine para arreglarse ante las cámaras o Bush ensayando su swing tras hacer un llamamiento a la lucha contra el terrorismo) con su sutil ironía, pero sin descuidar lo importante: la aportación de datos con los que respaldar sus teis.

Moore realiza un excelente manejo del material audiovisual ajeno, el cineasta se ausenta de la pantalla y se limita a ejercer de narrador, contraponiendo entrevistas, imágenes de televisión y documentos reales en un montaje .

En el segundo bloque de la película hay un salto que supone pasar del análisis de los intereses que se mueven alrededor de la Administración Bush a las consecuencias, es decir, la invasión de Afganistán y la posterior intervención en Irak.

En este documental también podemos ver como se trucan imágenes o se realiza un videomontaje en la serie Bonanza con los rostros de Bush, Rumsfeld, Cheney y Blair sustituyendo a los de los protagonistas de la serie, en tono de humor.

A lo largo de todo el documental usa divertidos temas musicales, enlazandolos con las imágenes y con la voz en off, que es el propio Moore.

Una entrevista interesante en el documentalla es la que realiza en dos momentos temporales distintos a una madre inicialmente orgullosa de que su hijo esté en el ejército y que no comprende a los manifestantes antiguerra, y que posteriormente, con su hijo caído en combate en Irak, busca respuestas.
Moore ilustra los horrores de la guerra con imágenes impactantes.

Otra secuencias sorprendente de este documental es la que ilustran a dos reclutadores del ejército mientras realizan su trabajo con implacable frialdad en centros comerciales de barrios marginales.

En definitiva, creo que lo más interesante de esta película documental, es la gran cantidad y variedad de documentos sonoros, gráficos y audiovisuales que se utilizan, además del gran trabajo de documentación sobre los temas tratados, que se ha llevado a cabo. Es interesante ver como este cineasta es capaz de enlazar en su montaje todo tipo de imagenes y documentos, desde anuncios de televisión, reportajes, entrevistas, imágenes de archivo,... hasta fotografías, prensa y un largo etcétera.

La descarga de este documental podrá realizarse a través del siguiente hipervínculo:
http://naturalezamediambiente.forogratis.es/foro/viewtopic.php?p=36

CINE DOCUMENTAL CON EL DIARIO EL PAIS

Desde el pasado día 31 de enero del 2007, El País comenzó una nueva promoción de cine documental.Se adquiere con la compra del periódico, cuyo coste del Dvd es solo un euro adicional.

El primer documental que se lanzó fue "Invisibles",que empezamos a ver en la asignatura de Información Audiovisual, concretamente fue "Cartas a Noa", las otras dos historias,podéis verlas a través del vinculo que mostramos en esta página o pidiéndonos el documetal a cualquiera de nosotros.

Estamos haciendo esta colección de cine documental y a lo largo de estos 15 días, analizaremos algunas de ellas.

Os recomendamos estos documentales porque son muy interesantes y además el precio es bastante asequible, por otro lado, esperamos que con nuestros comentarios e interpretaciones tengáis iniciativa en ver alguno de ellos y comentarnos en el blog vuestro punto de vista.

Inicio del Cine Documental

INICIO DEL CINE DOCUMENTAL:

El documental, es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.
Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

Existen dos tipos de documentales que nosotros pretendemos exponer y mostrar al publico para que los veais y nos expongais vuestra opinión:

-Cine Documental: Es aquel donde se extraen imágenes de la realidad. A veces se confunde con el reportaje, pero en cine documental está ligado al género cinematográfico, mientras que el reportaje esta normalmente ligado a la televisión.

-Cine experimental: Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico. Pretende expresar una sertie de sentimientos, emociones, experiencias, ligado a lo plástico y artístico, no siguiendo el lenguaje audiovisual clásico.

Los padres de este género los encontramos en Dziga Vertov y Robert Flaherty, que sentaron las bases del cine documental, y abrieron el paso a otros nuevos autores.

• Dziga Vertov:

Fue ante todo un artista y un experimentador. Mucho antes de hacer cine, trabajó el sonido, y la radio, experimentando con collages sonoros, en busca de un montaje no necesariamente objetivo ni realista. Su película más célebre, "el hombre de la cámara", recoge su idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano, como venía siendo habitual. La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. Además de ser una de las primeras películas sin intertítulos(recurso de insertar una placa con texto durante el metraje de una película que sirve tanto para informar, narrar situaciones como para hacer dialogar a los personajes en el caso del cine mudo. Se usaba el tamaño y color de las letras para marcar énfasis, estados de ánimo...,se difernecia de los conocidos subtitulos en que los intertitulos se situaban entre diferentes imágenes de la película y el texto y la imagen no coincidían), es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vertov: "la objetividad no existe", frase clve y estudiada en todos los ámbitos de la comunicación audiovisual.
El documental de el hombre de la cámara, actualmente se encuentra un poco desfasado actualmente, y se hace un poco largo y pesado, pero fue el comienzo de este género, es extenso y puede incluso ser aburrido, como comprobamos al verlo en la clase de Información Audiovisual.

• Robert Flaherty:

Considerado el gran genio del cine documental. Su primera película, Nanuk el esquimal,1922 (cartel de la parte superior de esta entrada), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio. Este accidente le abrió los ojos, y decidió no limitarse a registrar la realidad, para pasar a intervenir en ella más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración compleja. Flaherty sentaba así las bases de un cine documental muy alejado de lo que posteriormente se ha venido a considerar documental: el reportaje televisivo. Sus posteriores películas ahondaron en esa forma de trabajar y de concebir el cine documental, más como una visión personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

En el documental"Nanuk el equimal", Flaherty no muestra la vida de los esquimales tal y como la veía, sino que intentó filmar su forma de vida antes de ser invadidos por la cultura occidental. Según él, sus intenciones "eran mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo",las caracterñisticas que definen este documental se basan en:

1.Refleja la vida real, : la de los esquimales.
2.Es un tema antropológico, en concreto de la tribu de los Itibimuit. Pretende reflejar un modo de vida diferente.
3.El tema más general de la película es la historia del buen salvaje y la lucha por sobrevivir, es decir, una tribu que es feliz con su forma de vida. Se trata de un tema que emociona al público, de ahí su éxito.
4.Sus personajes son reales.
5.Los paisajes son naturales, no hay barreras artificiales.
6.Sigue un orden narrativo cronológico lineal.
7.No cuestiona ni critica nada, simplemente plasma la forma de vida de la tribu, teniendo una forma meramente didática.
8.Se busca la belleza, se alternan distintos tipos de planos (picados, contrapicados y panorámicas) hay una función artística. Flaherty utiliza primeros planos para los personajes, para que el público los identifique fácilmente, mientras que para los bellos paisaje nevados apuesta por los planos generales, y planos contrapicados para captar la caída de nieve.

Estos dos documentalistas iniciaron este género, y tras ellos nacieron otros muchos de diferente temática e intención. El documental nace para mostrar la realidad al público y exponer diferentes temas desde el punto de vista del autor.

Con esta breve introducción sobre el nacimiento del cine documantal, intentaremos exponer nuestras opiniones, experiencias y conocimiento sobre el tema, mostrando una serie de documentales que hemos visto y que os invitamos a que también vosotros veais y opinieis.

El trabajo del documentalista, no está actualmente muy valorado, pero es realmente esencial para saber como se comporta una sociedad del momento, denuncia hacía unos hechos determinados, y sobre todo plasmar en imágenes un momento determinado. No debemos olvidar, que no solo los planos y la luz son el fundamento de este género, si no el duro trabajo de documentación que se realiza para conseguir unas imágenes fascinantes y claves de un momento de la historia determinado.