"Ser y Tener"

DIRECTOR: Nicolás Philibert - FOTOGRAFÍA: Katell Djian, Laurent Didier - SONIDO: Julien Clochet - MÚSICA: Phillippe Hersant - CÁMARA Y MONTAJE: Nicolás Philibert - AYUDANTE DE MONTAJE: Thanddée Bertrand - FOTO FIJA: Christian Guy - JEFE DE PRODUCCIÓN: Isabelle Pailley Sandoz - PRODUCTOR EJECUTIVO: Giles Sandoz - PRODUCTOR ASOCIADO: Serge Lalou.

Inspirado en el fenómeno francés de la clase única, "Ser y Tener" muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.


La sencillez y la eficacia son las características esenciales del documental francés "Ser y Tener". La película, dirigida por Nicolás Philibert, indaga en sus imágenes en el fascinante misterio del aprendizaje, en la hipnótica actividad de enseñar y aprender en la intimidad de un aula unitaria. Una de esas escuelas que todavía pervive en el medio rural en las que un único profesor atiende las necesidades de niños de todas las edades. En "Ser y Tener" el espectador asiste a través de la cámara a un curso completo en esa escuela rural, mezclándose en la actividad cotidiana de sus personajes, un ciclo puntuado por el reloj de las estaciones.


Si la preocupación por la educación, como suele decirse, es el reflejo de un país, habrá que convenir que el que ha sido y sigue siendo el que más y mejor ha sabido representar este tema tan decisivo en su cine, es sin duda Francia. Su inclinación por lo pedagógico y por todo lo que rodea el mundo de la escuela se remonta a títulos legendarios como "Cero en Conducta" de Jean Vigo, 1933. Por encima de todos los demás sobresale el nombre de François Truffaut como el cineasta que con mayor persistencia y acierto se ha acercado a la cotidianidad de la escuela no siempre con el ingrediente idílico de la formación de las individuos. El interés de Truffaut por los mecanismos básicos del aprendizaje propició la espléndida "El Pequeño Salvaje" que reconstruía algo así como el grado cero del aprendizaje a través de los esfuerzos del doctor Jean Itard por reintegrar al mundo civilizado a Víctor de Aveyron, un niño abandonado por su familia a principios del siglo XIX que creció en el bosque sin contacto alguno con humanos.


A esa misma tradición, añadiendo la idea de la representación, y el análisis de la escuela como nítido espejo social, se inscribe la más reciente "Hoy Empieza Todo" en la que Bertrand Tavernier retrata algunos de los aspectos menos amables de la sociedad del bienestar desde la perspectiva de un idealista persistente.


Ciertamente el cine español resiste a duras penas la comparación con el reflejo del mundo escolar de la industria del otro lado de los pirineos. Si acaso podemos destacar algunos títulos emblemáticos que arrojaron una mirada crítica al aislamiento cultural y político de la posguerra (como por ejemplo "Bienvenido Mr. Marshall" de Luis García Berlanga, 1952) . De entre todas las incursiones del cine español en las aulas persiste en la memoria de todos la secuencia de la escuela de "El Espíritu de la Colmena" de Víctor Erice, 1973.


Con mayor o menos acierto, incluso con ninguno, el cine español ha seguido regocijándose en la medianía y en las prácticas vejatorias del sistema educativo durante la larga noche del franquismo. No es casualidad que el interés por estos temas pedagógicos se presenten en pantallas internacionales bajo banderas de países poco desarrollados o en situación de conflicto, en los que la actividad educativa depende más del voluntarismo de los individuos que de la atención organizativa o presupuestaria de los Estados. Como viene a constatar la cineasta Samira Makhmalbaf en sus películas en general y en su episodio de largometraje colectivo sobre en 11-S en particular. Entre las películas más o menos recientes que abordan el tema destaca por encima de casi todas "Ni Uno Menos" de Zhang Yimou, 2000, que mostraba con depurada precisión los desvelos de una jovencísima maestra rural para mantener intacto el censo de sus alumnos.


"Ser y Tener" transcurre en una escuela peculiar y modélica circunscrita al universo reconocible y acojedor del medio rural en un país tan civilizado como Francia, donde los niños crecen apaciblemente rodeados de todo lo que necesitan en medio de familias interesadas en su formación. "Ser y Tener" fue la primera película que se estrenó en España del documentalista Nicolás Philibert, un experimentado cineasta consagrado al género documental interesado por temas relacionados con la cultura en general y el mundo de los museos en particular. Algunas de las películas inéditas y más interesantes de Nicolás Philibert giran en torno a limitaciones o disfunciones de los individuos, sobre enfermedades físicas o espirituales, como la sordera o la demencia, que su cámara atenta ha sabido captar como una expresión casi de plenitud de lo mejor de la naturaleza humana que ilustra elocuentemente su particular concepción del documental específicamente cinematográfico (como por ejemplo "Le Pays des Sourds", 1992).


En "Ser y Tener" Philibert convierte al espectador en testigo y cómplice del esfuerzo conjunto en perfecto equilibrio entre el esfuerzo y el juego, entre la familiaridad y la disciplina, que reina en el recinto mágico del aula."Ser y Tener" concentrada sobre la labor imprescindible de enseñar y educar, materializa en sí misma la esencia misma del documental, cuya naturaleza tiene mucho que ver con lo pedagógico, con la voluntad de enseñar y aprender, con la corriente irrefutable que emanan de la pantalla cuando las imágenes que la ocupan funcionan con fluidez, sensibilidad y fuerza.


CURIOSIDADES:

- Desde el primer momento, Nicolás Philibert, se dio cuenta de que no quería muchos niños. Como mucho 10 ó 12, no 25. Para que sus espectadores pudieran identificar a todos.


- La clase tenía que ser lo suficientemente grande para que ellos pudieran grabar dentro y lo suficientemente luminosa para que no tuvieran que usar luz artificial.

- Se visitaron más de 100 escuelas antes de escoger la definitiva.

- La habilidad del maestro para enseñar junto a la paz y la tranquilidad de la zona, fueron determinantes para elegir esa escuela.


Para terminar quisiera dejar un dato y es que, aquí en España también tenemos escuelas de este tipo donde niños de diferentes edades comparten pupitre y profesor. Sólo en la Comunidad de Madrid, por ejemplo, hay 9.

CINE DOCUMENTAL

Dirección y guión: Michael Moore. País: USA.Año: 2004. Duración: 123 min. Género: Documental. Producción: Kathleen Glynn y Jim Czarnecki. Producción ejecutiva: Agnes Mentre, Harvey Weinstein y Bob Weinstein. Música: Jeff Gibbs. Fotografía: Mike Desjarlais. Montaje: Kurt Engfehr, Christopher Seward y T. Woody Richman. Estreno en USA: 25 Junio 2004. Estreno en España: 23 Julio 2004.

Michael Moore tiene el íntimo convencimiento de que no se puede confiar en los medios informativos de su país para contar la verdad sobre unas cuantas cosas. Y desde ese convencimiento y la necesidad de hacer algo para solucionarlo es desde donde comienza este ataque a la Administración Bush.
Usando el sentido del humor y la ironía, Moore saca a la luz asuntos tan serios como; los turbios lazos económicos que unen a la familia Bin Laden con los Bush, el conglomerado de intereses de las grandes corporaciones que representan algunos de los miembros más prominentes de la Administración Bush y su influencia en la toma de decisiones, o la sarta de mentiras con las que se trató de justificar la guerra de Irak, todo lo cual tiene reflejo en este film.
"Fahrenheit 9/11" es un instrumento de denuncia absolutamente subjetivo.
Hay un prólogo en el que se acomete, como de pasada pero con contundencia, uno de los episodios más vergonzosos de la historia americana reciente, que no es otro que la forma en que Bush llegó al Despacho Oval gracias a una combinación en la que se mezclan la manipulación electoral que impidió a miles de ciudadanos de Florida ejercer su derecho al voto, la increíble decisión del Tribunal Supremo de los USA que impidió cualquier intento de recuento y la incapacidad del propio partido demócrata de defender tanto sus intereses como los de sus simpatizantes, como queda meridianamente claro en la secuencia en la que Al Gore despacha por imperativo legal las impugnaciones de diversos congresistas.

En el primer bloque del documental, aquel que analiza con detalle la sólida relación económica de los EE.UU con los magnates de Arabia Saudí y, significativamente, la que une a los Bush con la familia Bin Laden gane una tremenda credibilidad a la vista de lo sucedido en las fechas inmediatamente posteriores al 11-S. Moore descubre las flaquezas de la Administración Bush , mezclando el humor directo (Paul Wolfowitz, vicesecretario de Defensa, chupando un peine para arreglarse ante las cámaras o Bush ensayando su swing tras hacer un llamamiento a la lucha contra el terrorismo) con su sutil ironía, pero sin descuidar lo importante: la aportación de datos con los que respaldar sus teis.

Moore realiza un excelente manejo del material audiovisual ajeno, el cineasta se ausenta de la pantalla y se limita a ejercer de narrador, contraponiendo entrevistas, imágenes de televisión y documentos reales en un montaje .

En el segundo bloque de la película hay un salto que supone pasar del análisis de los intereses que se mueven alrededor de la Administración Bush a las consecuencias, es decir, la invasión de Afganistán y la posterior intervención en Irak.

En este documental también podemos ver como se trucan imágenes o se realiza un videomontaje en la serie Bonanza con los rostros de Bush, Rumsfeld, Cheney y Blair sustituyendo a los de los protagonistas de la serie, en tono de humor.

A lo largo de todo el documental usa divertidos temas musicales, enlazandolos con las imágenes y con la voz en off, que es el propio Moore.

Una entrevista interesante en el documentalla es la que realiza en dos momentos temporales distintos a una madre inicialmente orgullosa de que su hijo esté en el ejército y que no comprende a los manifestantes antiguerra, y que posteriormente, con su hijo caído en combate en Irak, busca respuestas.
Moore ilustra los horrores de la guerra con imágenes impactantes.

Otra secuencias sorprendente de este documental es la que ilustran a dos reclutadores del ejército mientras realizan su trabajo con implacable frialdad en centros comerciales de barrios marginales.

En definitiva, creo que lo más interesante de esta película documental, es la gran cantidad y variedad de documentos sonoros, gráficos y audiovisuales que se utilizan, además del gran trabajo de documentación sobre los temas tratados, que se ha llevado a cabo. Es interesante ver como este cineasta es capaz de enlazar en su montaje todo tipo de imagenes y documentos, desde anuncios de televisión, reportajes, entrevistas, imágenes de archivo,... hasta fotografías, prensa y un largo etcétera.

La descarga de este documental podrá realizarse a través del siguiente hipervínculo:
http://naturalezamediambiente.forogratis.es/foro/viewtopic.php?p=36

CINE DOCUMENTAL CON EL DIARIO EL PAIS

Desde el pasado día 31 de enero del 2007, El País comenzó una nueva promoción de cine documental.Se adquiere con la compra del periódico, cuyo coste del Dvd es solo un euro adicional.

El primer documental que se lanzó fue "Invisibles",que empezamos a ver en la asignatura de Información Audiovisual, concretamente fue "Cartas a Noa", las otras dos historias,podéis verlas a través del vinculo que mostramos en esta página o pidiéndonos el documetal a cualquiera de nosotros.

Estamos haciendo esta colección de cine documental y a lo largo de estos 15 días, analizaremos algunas de ellas.

Os recomendamos estos documentales porque son muy interesantes y además el precio es bastante asequible, por otro lado, esperamos que con nuestros comentarios e interpretaciones tengáis iniciativa en ver alguno de ellos y comentarnos en el blog vuestro punto de vista.

Inicio del Cine Documental

INICIO DEL CINE DOCUMENTAL:

El documental, es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.
Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

Existen dos tipos de documentales que nosotros pretendemos exponer y mostrar al publico para que los veais y nos expongais vuestra opinión:

-Cine Documental: Es aquel donde se extraen imágenes de la realidad. A veces se confunde con el reportaje, pero en cine documental está ligado al género cinematográfico, mientras que el reportaje esta normalmente ligado a la televisión.

-Cine experimental: Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico. Pretende expresar una sertie de sentimientos, emociones, experiencias, ligado a lo plástico y artístico, no siguiendo el lenguaje audiovisual clásico.

Los padres de este género los encontramos en Dziga Vertov y Robert Flaherty, que sentaron las bases del cine documental, y abrieron el paso a otros nuevos autores.

• Dziga Vertov:

Fue ante todo un artista y un experimentador. Mucho antes de hacer cine, trabajó el sonido, y la radio, experimentando con collages sonoros, en busca de un montaje no necesariamente objetivo ni realista. Su película más célebre, "el hombre de la cámara", recoge su idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano, como venía siendo habitual. La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. Además de ser una de las primeras películas sin intertítulos(recurso de insertar una placa con texto durante el metraje de una película que sirve tanto para informar, narrar situaciones como para hacer dialogar a los personajes en el caso del cine mudo. Se usaba el tamaño y color de las letras para marcar énfasis, estados de ánimo...,se difernecia de los conocidos subtitulos en que los intertitulos se situaban entre diferentes imágenes de la película y el texto y la imagen no coincidían), es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vertov: "la objetividad no existe", frase clve y estudiada en todos los ámbitos de la comunicación audiovisual.
El documental de el hombre de la cámara, actualmente se encuentra un poco desfasado actualmente, y se hace un poco largo y pesado, pero fue el comienzo de este género, es extenso y puede incluso ser aburrido, como comprobamos al verlo en la clase de Información Audiovisual.

• Robert Flaherty:

Considerado el gran genio del cine documental. Su primera película, Nanuk el esquimal,1922 (cartel de la parte superior de esta entrada), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio. Este accidente le abrió los ojos, y decidió no limitarse a registrar la realidad, para pasar a intervenir en ella más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración compleja. Flaherty sentaba así las bases de un cine documental muy alejado de lo que posteriormente se ha venido a considerar documental: el reportaje televisivo. Sus posteriores películas ahondaron en esa forma de trabajar y de concebir el cine documental, más como una visión personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

En el documental"Nanuk el equimal", Flaherty no muestra la vida de los esquimales tal y como la veía, sino que intentó filmar su forma de vida antes de ser invadidos por la cultura occidental. Según él, sus intenciones "eran mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo",las caracterñisticas que definen este documental se basan en:

1.Refleja la vida real, : la de los esquimales.
2.Es un tema antropológico, en concreto de la tribu de los Itibimuit. Pretende reflejar un modo de vida diferente.
3.El tema más general de la película es la historia del buen salvaje y la lucha por sobrevivir, es decir, una tribu que es feliz con su forma de vida. Se trata de un tema que emociona al público, de ahí su éxito.
4.Sus personajes son reales.
5.Los paisajes son naturales, no hay barreras artificiales.
6.Sigue un orden narrativo cronológico lineal.
7.No cuestiona ni critica nada, simplemente plasma la forma de vida de la tribu, teniendo una forma meramente didática.
8.Se busca la belleza, se alternan distintos tipos de planos (picados, contrapicados y panorámicas) hay una función artística. Flaherty utiliza primeros planos para los personajes, para que el público los identifique fácilmente, mientras que para los bellos paisaje nevados apuesta por los planos generales, y planos contrapicados para captar la caída de nieve.

Estos dos documentalistas iniciaron este género, y tras ellos nacieron otros muchos de diferente temática e intención. El documental nace para mostrar la realidad al público y exponer diferentes temas desde el punto de vista del autor.

Con esta breve introducción sobre el nacimiento del cine documantal, intentaremos exponer nuestras opiniones, experiencias y conocimiento sobre el tema, mostrando una serie de documentales que hemos visto y que os invitamos a que también vosotros veais y opinieis.

El trabajo del documentalista, no está actualmente muy valorado, pero es realmente esencial para saber como se comporta una sociedad del momento, denuncia hacía unos hechos determinados, y sobre todo plasmar en imágenes un momento determinado. No debemos olvidar, que no solo los planos y la luz son el fundamento de este género, si no el duro trabajo de documentación que se realiza para conseguir unas imágenes fascinantes y claves de un momento de la historia determinado.